はじめての対位法– category –

今回は３声対位法の「１:２」にチャレンジしてみましょう。３声の「１:２」でも、これまでに習った２声対位法の「１:２」の知識が基礎になります。

前回から３声対位法の「１:２」について取り組み、「１:２」になる声部が、ソプラノに置かれるパターンとアルトに置かれるパターンを学びました。今回は低音声部に「１:２」を置いてみます。

前回までに３声対位法の「１:２」に取り組んできましたので、今回は「１:４」にチャレンジしましょう。「１:４」も２声対位法の要領でやってみればできるようになります。

２声対位法の「１:１」から３声対位法の「１:４」まで学んできました。これまでに学んだことを例を挙げながら復習しつつ、今回は３声の自由対位法を紹介します。

一通り対位法を学んだところで、作曲にどのように応用できるのか考えていきましょう。対位法の応用の仕方について、対位法的な楽曲とされているカノンとフーガに限定して紹介します。

前回は「並行カノン」について学びました。今回はそれ以外のカノンと、フーガにおけるDuxとComesの関係について学びます。

今回はフーガにおける主題の展開の仕方や作品へのカノンの応用について、バッハとフォーレの例を紹介します。彼らがいかに対位法を応用し、いかに音を構成しているのか感じ取ってみましょう。

これまで「クラシック音楽」をベースとして対位法を学んできました。今回は少し気持ちを変えて、ポピュラー音楽から対位法を読み取ってみたいと思うのですが、ところでそもそもポピュラー音楽に対位法は可能なのでしょうか？

メロディにどのようなメロディを付けるのか、ということが対位法の主要なテーマだと述べてきました。最終回の今回は、対位法においてメロディは必ず２つ以上なければならないのか？ということについて考えてみましょう。

音楽の３つの要素としてメロディ、リズム、ハーモニーが挙げられますが、それらは本当に音楽の要素なのでしょうか？また、和声法と対位法とはどのように関わってくるのでしょうか。

音楽にはメロディとリズム、そしてハーモニーという３つの要素があり、それらを理論化したものが和声法と対位法でした。作曲家たちはこの和声法と対位法をどのように共存させながら音楽を生み出したのでしょうか？

ドイツ・ロマン派を代表するヨハネス・ブラームスは初めての交響曲の完成までに21年もの歳月をかけたといいます。今回はそんなブラームスを通して和声法と対位法について考えてみたいと思います。

音楽鑑賞や作曲活動をより豊かにするための「和声法」「対位法」を、初心者にもわかりやすく、レッスン形式で解説する連載をスタートします！

ドイツ語読みの音名と音程について学びます。問題を解きながら、繰り返し練習して慣れていきましょう。

音程とは音と音の距離のことで、それは２度や４度というように表すことができました。さらに音程には細かい分類の仕方があります。 今回は音程に関する知識をさらに深めましょう。

前回までの記事で楽譜の読み方と音名、音程について学びました。あとは音階と調について学んで、楽典の学習はおしまいです。

対位法は、作曲において大事な音楽理論の一つです。まずは「対位法」について、その言葉の意味から説明します。

対位法は16世紀頃にほとんど完成しました。今回はまず、対位法の起源とはどのようなものだったのか探ってみましょう。

対位法の学習の際には定旋律を使用します。対位法の初期の段階では、次のように定旋律のそれぞれの音に一音ずつ付ける「１:１」の学習から始まります。

リズムは音楽の３大要素の一つだと言われるほど重要なものです。リズムの理論は、対位法が発展していく過程の中で徐々に整えられてきたという側面もあるのです。