作曲のレッスンって、どんなことをするの？何が学べるの？楽器のレッスンと違って、なかなか想像できない音大の作曲レッスン、その様子を覗いてみましょう！

音楽理論って何？作曲するには絶対必要なの？『音大で学ぶ作曲』第２回では、音楽理論とは何か、そして音楽理論を効率的に習得するコツ、作曲に生かす方法について考えてみましょう。

作曲を学んでみたい、けれど一方で、学ぶことによってオリジナリティがなくなってしまう気がする……。じゃあ、作曲を学ぶ意味って？『音大で学ぶ作曲』連載第１回では、音大で作曲を学ぶメリットや、意外な意義について考えてみましょう。

作曲にはいろいろなアプローチがあるけれど、正解はあるの？そもそも、正しい作曲方法なんてあるの？そんな疑問を解消し、あなたの曲をもっと素晴らしいものにするヒントをお伝えする連載をスタートします！

ドイツ・ロマン派を代表するヨハネス・ブラームスは初めての交響曲の完成までに21年もの歳月をかけたといいます。今回はそんなブラームスを通して和声法と対位法について考えてみたいと思います。

音楽にはメロディとリズム、そしてハーモニーという３つの要素があり、それらを理論化したものが和声法と対位法でした。作曲家たちはこの和声法と対位法をどのように共存させながら音楽を生み出したのでしょうか？

音楽の３つの要素としてメロディ、リズム、ハーモニーが挙げられますが、それらは本当に音楽の要素なのでしょうか？また、和声法と対位法とはどのように関わってくるのでしょうか。

メロディにどのようなメロディを付けるのか、ということが対位法の主要なテーマだと述べてきました。最終回の今回は、対位法においてメロディは必ず２つ以上なければならないのか？ということについて考えてみましょう。

いよいよ今回は和声法の最終回。これまで学んだことはそれぞれの回を振り返っていただくこととして、今回は和声法のエッセンスを皆さんにお伝えできればと思います。

これまで「クラシック音楽」をベースとして対位法を学んできました。今回は少し気持ちを変えて、ポピュラー音楽から対位法を読み取ってみたいと思うのですが、ところでそもそもポピュラー音楽に対位法は可能なのでしょうか？

今回はポップスにおける和声法について紹介したいと思います。ポップスの和声の特徴として今回は「和声進行」、「ゼクヴェンツ」、そして「転調の方法」について限定して学んでみましょう。

今回はフーガにおける主題の展開の仕方や作品へのカノンの応用について、バッハとフォーレの例を紹介します。彼らがいかに対位法を応用し、いかに音を構成しているのか感じ取ってみましょう。

フランスの作曲家オリヴィエ・アランは『和声の歴史』の中で、ベートーヴェンは和声を「力学的に曲を構成するために」使っていると述べています。和声の緊張と緩和とはどのようなことでしょうか？今回はベートーヴェンの和声を学んだ上で、ロマン派の和声まで概観してみましょう。

前回は「並行カノン」について学びました。今回はそれ以外のカノンと、フーガにおけるDuxとComesの関係について学びます。

現在一般的に考えられる和声や和声法が誕生したのは近代に入ってからと言えます。その和声法を、いわゆる古典派期の作曲家がどのように作曲に活かしたのか見ていきましょう。

一通り対位法を学んだところで、作曲にどのように応用できるのか考えていきましょう。対位法の応用の仕方について、対位法的な楽曲とされているカノンとフーガに限定して紹介します。

近親調への転調法はとてもシンプルなもので、だんだんと複雑なものへと展開していきます。その流れを概観するために、特に重要なポイントであるドミナンテと借用和音についておさらいしましょう。

２声対位法の「１:１」から３声対位法の「１:４」まで学んできました。これまでに学んだことを例を挙げながら復習しつつ、今回は３声の自由対位法を紹介します。

これまでに転調の実例を挙げながら、特有音が転調に際してどのように機能するのか紹介しました。今回は実際に転調をするための方法を学んでいきましょう。

前回までに３声対位法の「１:２」に取り組んできましたので、今回は「１:４」にチャレンジしましょう。「１:４」も２声対位法の要領でやってみればできるようになります。

1970年代から1980年代にかけて一大ブームとなり、今も人気の高い、“都会的でオシャレ”なAOR。代表するアーティストと、その魅力を存分に堪能できる名曲をご紹介します。

ミックスを理解する上で避けて通ることのできない、バストラックとステムミックス、ルーティングについて解説します。

管楽器を中心とした「吹奏楽」。迫力あるサウンドや美しいハーモニーは、どんな楽器によって作り出されるのでしょうか。使われる楽器の種類や特徴をご紹介します。

ProcreateとiPadでLINEスタンプを作る方法【STEP1】では、子どもの絵を使ってLINEスタンプにする作業の流れと下準備についてご説明しました。今回は、ProcreateとiPadを使って、スタンプ用の画像の制作を始めます。

ミックスの下準備であるオーディオファイルへの変換の具体例として、CUBASE ProのMIDIトラックとVSTインストゥルメントトラックを変換する方法をご紹介します。

音楽は人の心を豊かにする素晴らしいものですが、その曲を作った人の心も豊かであったのでしょうか？まさかこんな変人奇人からあの名曲が誕生したのか！と思うエピソードを紹介します。

対位法は、作曲において大事な音楽理論の一つです。まずは「対位法」について、その言葉の意味から説明します。

前回の記事で、準固有和音が同主短調から一時的に借りてきた和音であるということを学びましたが、それはどのように用いられるのでしょうか？準固有和音の実際の用い方について学んでみましょう。

小説投稿サイトで、誰かに読んでもらえたら、それでよかった。しかしあるとき、ふと、こんな想いがよぎった。「自分の小説を、確かな『作品』として世に出したい」……『幻想ひまわり』は、そうした欲に駆られて生み出されたのであった———。

センド/リターンを使った、ディレイやリバーブなどのエフェクトのかけ方を、ボーカルトラックを例に、実際の作業を通して解説します。

音に広がりを持たせたい、音に迫力が足りない……DTMerなら一度はぶつかったことがある悩みを払拭するお手軽プラグイン、WAVES Doublerについて徹底解説します！

小説を書き上げたなら、残す作業はただひとつ。さあ、KDPに登録しよう。あなたの小説をKindleにして、世界に届けよう———。

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ミックスにおいて欠かせないプラグインであるリバーブ、中でも今回は定番中の定番である、WAVES Renaissance Reverbについて徹底解説します！

初心者DTMerから脱却を目指すなら、マルチバンドコンプレッサーを使いこなすことは必須科目と言えるでしょう。今回は代表的なマルチバンドコンプ、WAVES C4について徹底解説します！

スネアドラムとハイハットのミックス、ボーカルのリバーブについて解説します。曲のグルーブ感を作るために重要な工程です。

トニカとサブドミナンテはどの和音にも進むことができますが、ドミナンテはトニカにしか進めない、と簡単にまとめましたが、実はもっと細かいルールがあります。

「メーター」「リミッター／マキシマイザー」「コンプ」「EQ」を使用した実際のマスタリング作業の基本を解説します。

音に広がりが欲しい、パンニングが上手くいかない……。ミックス段階になって作業が行き詰まる経験は誰しもあるでしょう。今回は音の左右への広がりを操作し、ミックスの効率をグンと上げてくれるプラグイン、WAVES S1 Imagerを徹底解説します！

ミックスで必須と言われる代表的なプラグイン、アナライザー。今回はアナライザーの中でも定番中の定番である、WAVES PAZ Analyzerについて徹底解説します！